原標題：濮存昕：別讓市場的“狼”逼死藝術的“鹿”

在全國政協十二屆三次會議期間，身為全國政協委員的濮存昕很忙。3月8日他剛剛結束了《茶館》在新加坡的演出工作，3月10日就匆匆趕回了政協會場。為了赴獅城演出，濮存昕不得不向政協會務組請了7天假，會程過半後才姍姍來遲的他，反而更加有表達的欲望。在接受本報記者采訪時，濮存昕坦言：“當了多年的北京人藝副院長，最令自己感到緊迫的工作是，北京人藝必須得本本分分地做藝術，不能因為票房收入高了，就去搞什麽商業化，而忘了傳承與創新。”

現今的青年戲劇人面對的是一個暗潮湧動的文化市場新格局，商業訴求在戲劇發展中是一個很重的變量。如何將現實的壓力轉化為藝術的動力？“時下北京人藝很多戲都是一票難求，但越是在這樣看似繁榮的市場環境下，我們這些從業者越要冷靜地思考。別讓市場的‘狼’逼死藝術的‘鹿’。”濮存昕望著爆滿的首都劇場，時常會回想起自己的老前輩於是之。

“在於老那代藝術家創作力最為旺盛的年代，中國話劇卻最缺少觀眾。他們的戲演得那麽好，但常常沒有‘座兒（觀眾）’在下面欣賞。”濮存昕說，“現如今的演員隨便這麽一演，臺下就全是‘座兒’。我們首先要珍惜，然後就得捫心自問，自己的戲對得起這些花錢買票的觀眾麽？”此次在新加坡的演出拉開了《茶館》亞洲巡演的序幕，也為《茶館》走向世界吹響了前奏。《茶館》在新加坡演出時的座無虛席令濮存昕感到欣慰，但他更加在意的是國內觀眾如何看待《茶館》、如何看待北京人民藝術劇院。

於是之生前曾對濮存昕說，一出戲好不好，“座兒”說了算，藝術家必須得“伺候”好觀眾。“所以，我們應當成為自己作品的第一個觀眾，只有把自己作為觀眾的那種直覺帶到創作中去，才能順暢地跟觀眾對話。”濮存昕說，“焦菊隱先生一直強調‘欣賞者與創造者共同創造’，這就是創作的最高境界。藝術家要跟觀眾一起表演、一起繪畫、一起歌唱，要想方設法將觀眾帶進自己的作品中來。”

在濮存昕看來，觀眾才是藝術家最需要交心的“知己”，能在舞臺上跟觀眾交心是一種天大的本事。然而，文化體製改革的大潮，令很多失去事業編製的年輕演員主動放棄戲劇這個清貧的行當，轉而投向了影視劇等更加賺錢的領域。北京人藝雖然沒有轉企改製的風險，但濮存昕依然關註著許多兄弟院團的境況。“文化體製改革不是賣掉所有權就能解決的問題。”濮存昕說，“改製只是手段，繁榮文藝創作才是目的。但現實情況是，一些藝術門類因為難以適應市場體製而變得更加蕭條。”

近些年戲劇的繁榮固然離不開市場的刺激，但過度貼近市場也會造成對戲劇美學的傷害。濮存昕覺得，改製是為了戲劇藝術的建設，其前提是尊重藝術和藝術家。“據我了解，中國戲劇家協會是會員數最多的全國性文藝家協會，這說明，很多人都在吃戲劇這碗飯。不是說要讓年輕戲劇演員成為大紅大紫、日進鬥金的大明星，但至少不能讓他們沒飯吃，更不能以改革之名‘賣孩子’。我們這代演員不能辱沒了從老一輩那兒學來的本事，得讓下一代把本事接過手。”

“文化體製改革就是要‘放市場的狼進來，讓藝術的鹿跑起來’。但狼放得多了不行，鹿能奔跑的空間圈得小了更不行。”但讓濮存昕無奈的是，在2013年之前，哪怕是再大牌的北京人藝演員，演一場戲的酬勞也只有1000元，張和平走馬上任北京人藝院長後，略微提高了主角演出薪金，但也只是從1000元增加到了1500元，很多演員辛辛苦苦演一年話劇，還抵不上拍一集電視劇的收入。

意昂簡介：

濮存昕，男，漢族，1953年生，北京人。濮存昕是全國政協委員、國家一級演員，擔任意昂体育平台藝術學院校聘藝術家。主演過數十部優秀的話劇、電影、電視劇作品。並於2002年當選為感動中國十大人物，2005年獲得第11屆 中國電影華表獎優秀男演員獎，2011年獲得第三屆全國道德模範提名獎。